Programa 2013

UNIVERSIDAD DEL CINE

FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA y/o FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

Asignatura: Historia del cine I

Año: 2013 Primer cuatrimestre

Profesor titular: David Oubiña

Profesores adjuntos: Hernán Hevia, Sergio Wolf, Nicolás Zukerfeld

Jefes de trabajos prácticos: Andrés Levinson, Tamara Accorinti, Nicolás Zukerfeld, Malena Solarz.

Fundamentos

La historia del cine es, ante todo, el desarrollo complejo de un vínculo entre los films dentro de una línea de tiempo hecha de continuidades y de rupturas. Los cineastas heredan de otros cineastas y, a su vez, producen en confrontación con otros cineastas. Cada movimiento a lo largo de la historia supone un nuevo comienzo y una idea sobre lo que el cine debe (o debería) ser.

Se trata, entonces, de estudiar ese itinerario que lleva de un film a otro y que define los modos en que vemos y entendemos el cine.

Objetivos

Proporcionar un conocimiento básico sobre el desarrollo de los principales movimientos cinematográficos a lo largo del siglo XX.

Ofrecer una aproximación analítica al desarrollo de las técnicas y los procedimientos y promover la comprensión de las variables estéticas de cada período.

Estimular la comprensión de los desarrollos, los cambios y las nuevas formaciones audiovisuales a partir del complejo sistema de herencias y enfrentamientos entre las distintas poéticas.

Fomentar el estudio de los cineastas más representativos de cada período y el análisis de los films emblemáticos.

Sistema de clases

En las clases teóricas se expondrán los lineamientos generales de los distintos momentos de la Historia del cine y se trabajará sobre algunos movimientos, cineastas y films fundamentales. En los trabajos prácticos, se analizarán en profundidad casos particulares, se trabajará sobre bibliografía crítica, teórica e histórica a partir de los temas expuestos en las clases teóricas. Cada comisión se ocupará de expandir y complementar de manera aplicada el dictado de los teóricos.

Sistema de evaluación

Para aprobar la materia, los estudiantes deberán rendir un examen parcial escrito durante el curso que se aprueba con una nota mínima de cuatro. Luego, un examen final oral para el que se debe preparar el programa completo.

Asistencia

Para aprobar el curso los alumnos deberán cumplir con el 75% de la asistencia a los teóricos y teórico-prácticos.

Bibliografía y filmografía

La cátedra ha confeccionado una lista de películas que considera necesario conocer. Se trata de una guía incompleta sobre algunas obras centrales en la Historia del cine. Allí es posible encontrar un marco para los contenidos de la materia y, de alguna u otra manera, esos films serán trabajados o aludidos en clase. Aunque no todos esos films serán analizados durante el curso todos los films que componen esa lista son de visionado obligatorio para rendir el examen final.

La bibliografía correspondiente a los teóricos y teóricos prácticos es de carácter obligatorio. Cada semana, los docentes indicarán los films y textos a trabajar de acuerdo a lo señalado en el programa. Se espera que los alumnos asistan a las clases con todo el material ya estudiado.

Contenidos

1. Los comienzos

Los juguetes ópticos. La fotografía, el cine y la reproductibilidad técnica. Los espectáculos teatrales y el cine: de la escena a la pantalla. Los primeros films y el nuevo público. Los hermanos Lumière, Méliès. Lo documental y lo ficcional. El cine de atracciones. Desarrollo de las técnicas de raccord. El descubrimiento del montaje y los rudimentos narrativos.

Bibliografía:

Bazin, André, “Ontología de la imagen fotográfica”, en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.

Burch, Noel, El tragaluz del infinito, Cátedra, Madrid, 1987, caps. 1 y 2.

Canudo, Riccioto, “Manifiesto de las siete artes”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Méliès, Georges, “Las vistas cinematográficas”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Gunning, Tom, “El cine de los primeros tiempos”, Archivos de la Filmoteca nº 10, Valencia, 1991.

Oubiña, David, Una juguetería filosófica. Cine cronofotografía y arte digital, Manantial, Buenos Aires, 2009, caps. 1 y 2.

Gorki, Máximo, “El reino de las sombras”, en Harry Gedould (comp.), Los escritores frente al cine, Fundamentos, Madrid, 1981.

2. Cine, narración, espectáculo

Los primeros cineastas y los orígenes del espectáculo de masas. Edwin Porter. David Griffith. Cecil B. DeMille. El primer plano. El plano y el contraplano. El desglose clásico. Los principios del decoupage. Articulación de una sintaxis de las formas visuales. La literatura y el cine: el encuentro de las imágenes y la narración. Sugimiento de Hollywood.

Bibliografía:

Cozarinsky, Edgardo, “Permanencia de Griffith”, Tiempo de cine nº 18/19, marzo de 1965.

Eisenstein, Sergei, “Dickens, Griffith y el cine en la actualidad”, en El sentido del cine, La Reja, Buenos Aires, 1955.

Agee, James, “Muerte de Griffith”, en Escritos sobre cine, Paidós, Madrid, 2005.

Xavier Ismail, El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia, Manantial, Buenos Aires, 2008, cap. 2.

3. Las vanguardias

Las vanguardias europeas: Dadá, Surrealismo, Expresionismo alemán. El cine y lo otro de la razón. La ruptura con la narración: el cine y el diálogo con las otras artes. Los experimentos de montaje. Ritmo y composición. Experimentación y documental.

La escuela soviética: Eisenstein, Pudovkin, Vertov. Crítica del montaje en Griffith. Eisenstein: montaje e ideología de las formas. Principio dialéctico del montaje. Montaje de atracciones y montaje intelectual. Las formas y los contenidos. Cine y pensamiento. Cine y política.

Bibliografía:

La escuela soviética

Alberá, Francois, La vanguardia en el cine, Manantial, Buenos Aires, 2005, Primera parte: caps. 1, 2 y 3.

Eisenstein, Sergei, “Métodos de montaje”, en La forma del cine, Siglo XXI, Madrid, 1999.

----------------------, Vsevolod Pudovkin y Grigori Aleksandrov, “Contrapunto orquestal”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Pudovkin, Vsevolod, “El montaje en el film”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

----------------------, “Los medios expresivos”.

Vertov, Dziga, ”Del cine-ojo al radio-ojo. Extracto del ABC de los Kinoks”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Xavier, Ismail, El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia, Manantial, Buenos Aires, 2008, cap. 6

Expresionismo alemán

Eisner, Lotte, La pantalla demoníaca, Cátedra, Madrid, 1989.

Elsaesser, Thomas, “El expresionismo y el cine alemán”, en Carlos Losilla (ed.), El tránsito. París – Berlín – Hollywood, T&B Editores, Madrid, 2010.

----------------------, “Identidad racial, autenticidad y exilio: Los directores alemanes y Hollywood”, en Carlos Losilla (ed.), El tránsito. París – Berlín – Hollywood, T&B Editores, Madrid, 2010.

Félix-Didier, Paula, “El expresionismo alemán”, Film nº

Mc Elhaney, Joe, “La transformación del modelo clásico, primera parte: de cómo Europa conquistó Hollywood”, en Carlos Losilla (ed.), El tránsito. París – Berlín – Hollywood, T&B Editores, Madrid, 2010.

Dadá y Surrealismo

Artaud, Antonin, “El cine y la abstracción”, “Brujería y cine”, “Distinción entre vanguardia de forma y vanguardia de fondo” y “La vejez precoz del cine”, en El cine, Alianza, Madrid, 1987.

Breton, André, “Primer manifiesto del surrealismo”, en Manifiestos del surrealismo, Argonauta, Buenos Aires, 2001.

Buñuel, Luis, “Découpage o segmentación cinegráfica” y “Presentación de Un perro andaluz”, en VV.AA., Un perro andaluz, ochenta años después.

Delluc, Louis, “Fotogenia”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Epstein, Jean, “A propósito de algunas condiciones de la fotogenia”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Tzara, Tristán, “Primer manifiesto dada”, en Siete manifiestos Dadá, Tusquets, Barcelona, 1981.

Xavier Ismail, El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia, Manantial, Buenos Aires, 2008, cap. 5.

4. La transición del mudo al sonoro

Bazin: los cineastas que creen en la imagen y los cineastas que creen en la realidad. Del cine mudo al cine sonoro. Los cómicos frente a los talkies: Charles Chaplin y Buster Keaton. La conversación y la sintaxis audiovisual. El documental en la década del 30. Robert Flaherty. John Grierson y la escuela británica.

Bibliografía:

Cine mudo y cine sonoro

Bazin, André, “La evolución del lenguaje cinematográfico”, en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.

Dreyer, Carl, “Breves consideraciones sobre el estilo cinematográfico”, en Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, Buenos Aires, 1999.

Straub, Jean Marie, “Dreyer feroz”, Cahiers du cinéma 207, diciembre de 1968.

Cine cómico

Bazin, André, “Introducción a un simbolismo de Charlot” en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.

Chaplin, Charles: “El gesto comienza donde acaba la palabra o ¡los talkies!”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Durás, Marguerite, “Woody Allen, Chaplin”, en Green Eyes, Columbia University Press, Nueva York, 1990.

Eisenstein, Sergei, “Carlitos, el pibe”, en VV.AA., El arte de Charles Chaplin, Losange, Buenos Aires, 1956.

Mitry, Jean, “Los procedimientos de la comicidad”, en VV.AA., El arte de Charles Chaplin, Losange, Buenos Aires, 1956.

Oms, Marcel, Buster Keaton, Tusquets, Barcelona, 1982.

Cine documental

Beceyro, Raúl, “El documental hoy”, en Punto de vista nº 90, abril de 2008.

Grierson, John, “Postulados del documental”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

5. El cine clásico

Hollywood y el star system. La industria del cine y el público. Los autores. Los géneros. Discursos genéricos: una caracterización formal. Naturalismo y realismo en Hollywood. Correspondencias entre modos de planificación y estilos del relato. Crisis del modelo clásico. Alfred Hitchcock. Orson Welles.

El realismo poético francés. Jean Vigo. Jean Renoir. Estilo y puesta en escena. Las bases de la modernidad.

Bibliografía:

Cine clásico

Bordwell, David, “La narración clásica: el ejemplo de Hollywood”, en La narración en el cine de ficción, Paidós, Barcelona, 1985.

Rancière, Jacques, “La fábula contrariada”, en La fábula cinematográfica, Paidós, Buenos Aires, 2005.

Russo, Eduardo, El cine clásico, Manantial, Buenos Aires, 2010.

Todorov, Tzvetan, “Lo verosímil”, en VV. AA., Lo verosímil, Tiempo contemporáneo, Buenos Aires, 1972.

Géneros: Comedia

Agee, James, “La gran comedia”, en Escritos sobre cine, Paidós, Madrid, 2005.

Oubiña, David, “Las malas lenguas: los Hermanos Marx o el elogio del caos”, en Filmología. Ensayos con el cine, Manantial, Buenos Aires, 2000.

Géneros: Western

Bou, Nuria y Pérez, Xavier, “El jinete solitario del western”, en El tiempo del héroe. Épica y masculinidad en el cine de Hollywood. Barcelona, Paidós, 2000.

Zunzunegui, Santos, “Por dónde comenzar (y cómo terminar). John Ford o la imagen como geología”, en La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Barcelona, Paidós, 1996.

Bordwell, David y Thompson, Kristin: El arte cinematográfico. Paidós, Barcelona, 1995 (pp. 366-371)

Géneros: Policial

Schatz, Thomas, “Cine de Gangster”, en Los géneros de Hollywood, Temple University Press, Filadelfia, 1981.

Heredero, Carlos y Antonio Santamaría. El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica, Paidós, Madrid, 1996.

Thevenet, Feldman, Mahieu “Informe sobre cine Policial”, en Violencia y Erotismo, Cuarto Mundo, Buenos Aires, 1974.

Piglia, Ricardo, “Introducción” a los Cuentos de la Serie Negra, Tiempo contemporáneo, Buenos Aires, 1979.

Alfred Hitchcock

Bonitzer, Pascal, “El suspenso hitchcockiano”, en El campo ciego, Santiago Arcos, Buenos Aires, 2007.

Filippelli, Rafael, “El cine de Alfred Hitchcock”, en El plano justo. Cine moderno: de Ozu a Godard, Santiago Arcos, Buenos Aires, 2009.

Rohmer, Eric y Claude Chabrol, Hitchcock. Manantial, Buenos Aires, 2009.

Truffaut, Francois, El cine según Hitchcock, Alianza, Madrid, 1985.

Orson Welles

Bazin, André, Orson Welles, Paidós, Buenos Aires, 2005.

Daney, Serge, “El genio abrumador”, en Cine, arte del presente, Santiago Arcos, Buenos Aires, 2004.

Realismo poético francés

Agee, James, “Zéro de conduite” y “L’Atalante”, en Escritos sobre cine, Paidós, Madrid, 2005.

Bazin, André, Jean Renoir: períodos, films y documentos, Paidós, Madrid, 1999.

Rivette, Jacques y François Truffaut, “Entrevista con Jean Renoir”, XXXXXXXXXXXX.

Rouch, Jean, “¿El cine del futuro?”, en Adolfo Colombres (ed.), Cine, antropología y colonialismo, Ediciones del Sol, Buenos Aires, 2005.

Truffaut, Francois, “Jean Vigo muere a los 29 años”, en Las películas de mi vida, Mensajero, Bilbao, 1976.

Vigo, Jean, “El punto de vista documental: À propos de Nice”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

6. El neorrealismo, La nouvelle vague y el cine moderno

Cine clásico y cine moderno. La ruptura del neorrealismo. Nuevas relaciones entre los planos. La impronta documentalista. Guión y rodaje. Montaje y plano secuencia. El neorrealismo más allá del neorrealismo.

La herencia neorrealista. La influencia de Rossellini. La nueva crítica y el nuevo cine. Cahiers du cinéma. La nouvelle vague y sus maestros (Jean Vigo, Jean Renoir, Robert Bresson, Roberto Rossellini). La política de los autores. Géneros y autores. La noción de puesta en escena.

El descubrimiento de Oriente. El tercer mundo. La escritura cinematográfica y el estilo. Anti-ilusionismo y deconstrucción del desglose clásico. Subjetividad y objetividad de la imagen. Las nuevas formas narrativas.

Bibliografía:

Neorrealismo

Bazin, André, “El realismo cinematográfico y la escuela italiana de la liberación”, en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.

Quintana, Ángel, El cine italiano, 1942-1961. Del neorrealismo a la modernidad, Barcelona, Paidós, pp. 45-112.

Rancière, Jacques, “La caída de los cuerpos: física de Rossellini”

Rivette, Jacques, “Ya no somos inocentes”

Rossellini, Roberto, “Diez años de cine”, en El cine revelado, Paidós, Buenos Aires, 2003.

Straub, Jean Marie, “Catolicismo en Rossellini”

Zavattini, Cesare, “Tesis sobre el neorrealismo”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Cahiers du cinéma, la política de los autores y la crítica moderna

Astruc, Alexandre, “Nacimiento de una nueva vaguardia: la caméra-stylo”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Bazin, André, “A favor de un cine impuro”, en ¿Qué es el cine?, Rialp, Madrid, 2001.

----------------------, “La política de los autores”, en Antoine de Baecque (comp.), La política de los autores, Paidós, Buenos Aires, 2003.

----------------------, “¿Cómo se puede ser Hitchcocko-hawksiano?”, en Antoine de Baecque (comp.), Teoría y crítica del cine: avatares de una cinefilia, Barcelona, Paidós, 2005.

Daney, Serge, “El travelling de Kapo”, en Perseverancia, El amante, Buenos Aires, 1998.

Rivette, Jacques, “De la abyección”, Cahiers du cinéma 120, junio de 1961.

----------------------, “El genio de Howard Hawks”, en Antoine de Baecque (comp.), Teoría y crítica del cine: avatares de una cinefilia, Barcelona, Paidós, 2005.

Truffaut, Francois, “Una cierta tendencia del cine francés, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

----------------------, “Añoramos a André Bazin”, en El placer de la mirada, Paidós, Buenos Aires, 2003.

----------------------, “Pasión por Fritz Lang”, en Antoine de Baecque (comp.), Teoría y crítica del cine: avatares de una cinefilia, Barcelona, Paidós, 2005.

Nouvelle vague

Bresson, Robert, Notas sobre el cinematógrafo, Biblioteca Era, México D. F., 1979.

Daney, Serge, “Après tout”, en Jean Narboni y Alain Bergala (eds.), La Politique des auteurs, París, Cahiers du cinéma, 1984.

----------------------, “Survivre à la Nouvelle Vague”, en Cahiers du cinéma, hors-série: Nouvelle Vague: une légende en question, diciembre de 1998.

Godard, Jean-Luc, “Montage mon beau souci”, en Cahiers du cinéma n° 65, diciembre de 1956.

Grupo Dziga Vertov, “Manifiesto Al Fatah”

MacCabe, “El grupo Dziga Vertov” en Godard, retrato de un artista de los setenta, Seix Barral, Barcelona, 2005.

Moullet, Luc, “Jean-Luc Godard”, Una cinefilia a contracorriente, Paidós, Barcelona, 2004.

Sontag, Susan, “Godard”, en Estilos radicales, Taurus, Madrid, 1997.

Truffaut, François, “Quién es Antoine Doinel”, en El placer de la mirada, Paidós, Buenos Aires, 2003.

5. Los nuevos cines

El cine luego de la nouvelle vague. Los años 60 y la eclosión de los nuevos cines. El cine polaco, el nuevo cine alemán, el New American Cinema. John Cassavetes.

El cine underground. El cine experimental. El cine independiente. Nuevas formas del documental. El cine y las artes plásticas.

Mayo del 68. El cine político. Cine del tercer mundo. Desarrollos del cine moderno hacia el fin de siglo y perspectivas contemporáneas.

Bibliografía:

VV.AA., “Declaración del New American Cinema Group”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Mekas, Jonas, “New American Cinema”, en Joaquim Romaguera i Ramió y Homero Alsina Thevenet (comps.), Textos y manifiestos sobre el cine, Cátedra, Madrid, 1989.

Mekas, Jonas, “Manifiesto contra el centenario del cine”, Trafic nº 23, septiembre de 1997.

George Maciunas, “Manifesto on Art / Fluxus Art Amusement”.

Sitney, P. Adams, Visionary Film, Oxford University Press, 2002.

David Oubiña

Profesor Titular

Febrero 2013